:: Livros Comentados ::

Editoras Responsáveis - Profª. Gisele Torres Martini e Profª. Drd. Martha Maria Prata Linhares

 

A editoria de livros comentados traz de sua prateleira sobre Artes Dramáticas o livro Teatro e Formação de Professores, de Arão Paranaguá de Santana, comentado pela professora Drt Eneila Almeida dos Santos, que assim como o Arão é uma pesquisadora do tema teatro e formação de professores. Ainda falando em formação de professores, uma outra dica é o livro A Formação do Professor e o Ensino das Artes Visuais Reflexões Sobre as Novas Mídias de Fernando Hernandez e Marilda de Oliveira de Oliveira que foi lançado em maio deste ano com artigos muito atuais e interessantes. Numa outra prateleira de nossa estante, buscamos um livro chamado Pequeno dicionário da arte do povo brasileiro - século XX`, e este livro, de Leila Coelho Frota, tem que ser lido numa cadeira antiga, perto do parapeito duma janela de 1920, pois traz para nós artista populares do século XX, suas obras e imagens. Uma delicia! Trouxemos também, para não dar as costas à modernidade, um livro que fala sobre musica eletrônica. Musica Eletrônica, a textura da máquina, de Rodrigo Fonseca e Rodrigues. Este livro tenta nos levar a compreender o processo poético e a experiência auditiva contidos na musica eletrônica. Ah, e para também não deixarmos de lado a pós-modernidade, trazemos o fantástico "Pós-Modernismo", organizado por Ana Mae e J.Guinsburg, que apresenta uma síntese detalhada e elucidativa sobre este movimento e, tendo como organizadora a nossa Mestra Ana Mae e Guinsburg, bem, dispensa comentários. Um outro lançamento é o livro Museu, Educação e Cultura: Encontros de Crianças e Professores com a Arte de Luciana Ostetto Edgar e Maria Isabel Leite que trata das relações entre museu, educação e cultura. Muito bom!!

Muito boa leitura para vocês!

Gisele e Martha

Evitando tanto a adesão irrefletida quanto a 'tecnofobia', que muitas vezes perpassam as análises sobre a música eletrônica, o livro propõe a seus leitores uma visão renovada do encontro entre a tradição musical do Ocidente e as possibilidades e perigos acarretados pelos novos recursos tecnológicos que se ofereceram à experimentação estético-musical, a partir do início do século XX. Apenas a reconstituição histórica que, partindo das poéticas musicais do alto modernismo, atravessa a música acadêmica concreta e eletroacústica, e deságua na música pop eletrônica e nos procedimentos dos 'djs' de estúdio, que fazem música sem disporem de uma formação musical típica, já justificaria o interesse neste trabalho pioneiro no rompimento de fronteiras entre as músicas eruditas e pop.

Música Eletrônica – A textura da máquina
Rodrigo Fonseca e Rodrigues
Editora Annablume, 2005.
152 páginas

Este trabalho é pioneiro ao transpassar as delimitações entre as músicas pop e erudita a fim de compreender a singularidade de processos poéticos e da experiência auditiva presentes na musica eletrônica. Primoroso em sua reconstituição histórica aborda desde as poéticas musicais do Modernismo, passando pela musica acadêmica e chegando à música pop-eletrônica dos DJ`s de estúdio.

O livro traz uma visão equilibrada e renovada da fusão da musicalidade ocidental com as novas tecnologias que servem para experimentações musicais e estéticas desde o inicio do século XX.

'Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro' resume e desenha, pela primeira vez, um panorama abrangente da criação visual de fonte popular no Brasil do século XX. Neste volume, Lélia Coelho Frota reúne os principais artistas e invenções visuais do povo brasileiro num século de grandes e profundas mudanças sociais. Uma obra de referência obrigatória para pesquisadores, artistas, colecionadores. Uma leitura fundamental para todos os que se interessam pela arte e pela cultura brasileiras.

Pequeno Dicionário Da Arte Do Povo Brasileiro Século XX

Lelia Coelho Frota

Editora Aeroplano, 2005.

440 páginas

O “Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro” resume e desenha, pela primeira vez, um panorama abrangente da criação visual de fonte popular no Brasil do século XX. Neste volume, Lelia Coelho Frota reúne os principais artistas e invenções visuais do povo brasileiro num século de grandes e profundas mudanças sociais. Uma obra de referência obrigatória para pesquisadores, artistas, colecionadores. Uma leitura fundamental para todos os que se interessam pela arte e pela cultura brasileiras.

Este pequeno dicionário elaborado pela poetisa e historiadora Lelia Coelho Frota, traça, com pioneirismo, um inventario da criação de arte visual do povo brasileiro no século XX. Esse século trouxe-nos imensas mudanças sociais, que resultaram em criativas invenções dos principais artistas do povo brasileiro, mostradas no livro que deve ser referencia obrigatória para pesquisadores, artistas, colecionadores e educadores interessados na arte e na cultura brasileiras. A edição é bilíngüe e possui 150 verbetes sobre artistas até pouco tempo anônimos para o grande publico, que agora mostram seu rosto, sua historia e suas criações por meio do trabalho desta respeitosa estudiosa. Cada verbete procura falar um pouco sobre o simbolismo do universo da fonte popular, sempre vinculado às questões coletivas. A vida e a arte caminham juntas e indicam como vive e se relaciona o nosso povo.

Vale a pena descobrir este material acumulado por mais de quarenta anos, que levou dois anos para ser compilado. A obra conta com um interessante glossário de temas populares, desenvolvidos por meio de onze conceitos selecionados pela autora: arquitetura; festas; religião; cordel; carnaval; arte pública; cerâmica; ofícios e invenções do cotidiano; carrancas; futebol e índios.

Este livro conta com artigos de vários autores de representação no cenário nacional e internacional. Profissionais que trabalham com Educação e Arte e que se propuseram a discutir a formação do professor na atualidade. São artigos ricos em experiências, que contemplam as particularidades de cada estado ou região. Aqueles que percorrerem os textos deste livro perceberão que os fios condutores são o pluralismo e a diversidade na formação do professor. As temáticas são bastante amplas e abordam as questões da formação inicial, da formação continuada, a docência e as novas tecnologias, propostas de ensino/aprendizagem referenciadas pelos estudos culturais, educação visual e currículo, a formação do professor de artes visuais e as implicações no Brasil, o estágio curricular como campo de conhecimento, deslocamentos perceptivos e conceituais da cultura visual, entre outros.

A Formação do Professor e o Ensino das Artes Visuais - Reflexões Sobre as Novas Mídias

Fernando Hernández e Marilda Oliveira de Oliveira

Editora UFSM, 2005.

232 páginas

Este livro conta com artigos de vários autores de representação no cenário nacional e internacional. Profissionais que trabalham com Educação e Arte e que se propuseram a discutir a formação do professor na atualidade. São artigos ricos em experiências, que contemplam a pluralidade e a diversidade de cada estado ou região onde atuam como profissionais. A obra ficou assim constituída:

SUMÁRIO

Apresentação - Marilda Oliveira de Oliveira & Fernando Hernández

Introdução - Ana Mae Barbosa

1. A construção da subjetividade docente como base para uma proposta de formação inicial de professores de Artes Visuais.
Fernando Hernández

2. A formação do professor de artes visuais em uma perspectiva internacional: Implicações para o ensino de arte no Brasil.
Ivone Mendes Richter

3. A formação do professor e o ensino das artes visuais: o estágio curricular como campo de conhecimento.
Marilda Oliveira de Oliveira

4. Formação para a sensibilização da aisthesis.
Maria Beatriz de Medeiros

5. Tecendo o cenário: uma proposta de ensino/aprendizagem em artes visuais, referenciada nas identidades culturais dos educandos.
Elisa Iop

6. Perguntas que conversam sobre educação visual e currículo.
Irene Tourinho

7. No quintal do parque o mundo da arte.
Laudete Vani Balestreri

8. Educação e poder: deslocamentos perceptivos e conceituais da cultura visual.
Raimundo Martins

9. Estágio supervisionado: andarilhando no caminho das artes visuais.
Jociele Lampert

10. Educar para uma compreensão crítica da arte.
Teresinha Sueli Franz

11. Abordagens metodológicas no ensino da História da Arte.
Edir Lúcia Bisognin

12. Educação e mídia - a sala de aula como espaço de significações.
Nageli Raguzzoni Teixeira

13. A contemporaneidade da docência em artes visuais e as novas tecnologias.
Ayrton Dutra Corrêa e Simone Witt Matté

14.Despertando sensibilidades na formação de professores de artes.
Ivana M. Nicola Lopes e Victor Hugo G. Rodrigues

(Livro comentado por Teresinha Sueli Franz, na lista de discussão da FAEB http://br.groups.yahoo.com/group/faeb/, em abril de 2005 )

Maria Isabel Leite e Luciana Esmeralda Ostetto organizaram essa coletânea a fim de abrir um leque de discussões, direta e sensível, com professores, arte-educadores, museólogos, artistas e educadores, buscando compreender e problematizar alguns dos diversos matizes presentes nas relações entre museu, educação e cultura. Organizado em duas parte, a primeira reúne textos de pesquisas cuja tônica foi a conceituação dos museus e demais espaços culturais como lócus privilegiados de acervo e preservação da memória cultural; e de produção de conhecimento. A especificidade do conhecimento em questão, que abarca não apenas aquele científico, mas também os de natureza estética e poética, destaca-se como o interesse maior das autoras. A segunda parte, de maneira autoral e pouco usual, traz à cena olhares e dizeres de professores e crianças que foram ao encontro da obra, através de narrativas das experiências vividas em diferentes museus brasileiros - viagens investidas de subjetividade, particularidades de cada fruidor, com a ousadia de dizer o, talvez, indizível; depoimentos que evidenciam e problematizam a experiência estética.

Museu, Educação e Cultura: Encontros de Crianças e Professores com a Arte

Luciana Ostetto Edgar e Maria Isabel Leite

Editora Papirus, 2005.

176 páginas

O livro é uma coletânea de textos e pesquisa para que professores, arte-educadores, museólogos, artistas e educadores, possam compreender e dialogar  sobre questões relativas às  relações  entre museu, educação e cultura. A primeira parte do livro é dedicada a textos e pesquisas com ênfase na conceituação dos museus e demais espaços culturais como lócus privilegiados de acervo e preservação da memória cultural e de produção de conhecimento. A segunda parte trata de narrativas de experiências vividas em diferentes museus brasileiros.

(Comentário encaminhado pela Profª. Drª. Ana Mae Barbosa)

Um amplo painel do movimento que marcou a produção artística mundial desde os anos de 1980 com o esgotamento do movimento modernista, a fragmentação das idéias e a perda da aura do objeto artístico. Entre o advento da Modernidade e o movimento cultural, do século XX, definido como Modernista, o mundo ocidental passa a defrontar-se com transformações, em que se acentuam tanto a fragmentação das idéias e de suas objetivações materiais, quanto a perda da relação aurática com os valores até então predominantes da estética, na sua materialização como arte-mercadoria, arte-conceito ou arte-instalação. Os ensaios reunidos neste livro são elucidativos e atuais, permitindo que o leitor, especializado ou interessado, possa dispor de uma pauta, ao mesmo tempo totalizadora e detalhada, sobre o Pós-Modernismo. Sínteses expositivas e discussões pontuais vão inteirando e integrando, na diversidade de seus componentes, a topografia deste fenômeno e de suas produções nas diferentes áreas de feitura, reflexão e análise das origens e implicações seja nos domínios da filosofia, ciência, psicologia, educação e política, seja nos da literatura, cinema, arquitetura, música, dança, moda e artes plásticas, inclusive em seus eventos de máxima visibilidade performática.

O Pós-Modernismo

Organizado por J. Guinsburg e Ana Mae Barbosa

Editora Perspectiva, 2005.

711 páginas

Um amplo painel do movimento que marcou - e marca - a produção artística mundial desde os anos de 1980 com o esgotamento do movimento modernista, a fragmentação das idéias e a perda da aura do objeto artístico. Entre o advento da Modernidade e o movimento cultural, do século XX, definido como Modernista, o mundo ocidental passa a defrontar-se com transformações em que se acentuam tanto a fragmentação das idéias e de suas objetivações materiais, quanto a perda da relação aurática com os valores até então predominantes da estética, na sua materialização como arte-mercadoria, arte-conceito ou arte-instalação. Em função de tal desenvolvimento e de seus desdobramentos teóricos, o novo ritmo faz-se sentir nas relações sociais, nos padrões de comportamento e na mentalidade de seus sujeitos, influindo nas formas de pensar e de projetar-se no seu imaginário e nas suas caracterizações expressivas. O vasto leque de ensaios enfeixados no presente volume da coleção Stylus é dos mais elucidativos e atuais, permitindo que o leitor, especializado ou interessado, possa dispor de uma pauta, ao mesmo tempo totalizadora e detalhada, sobre o Pós-modernismo. Sínteses expositivas e discussões pontuais vão inteirando e integrando, na diversidade de seus componentes, a topografia deste fenômeno e de suas produções nas diferentes áreas de feitura, reflexão e análise das origens e implicações seja nos domínios da filosofia, ciência, psicologia, educação e política, seja nos da literatura, cinema, arquitetura, música, dança, moda e artes plásticas, inclusive em seus eventos de máxima visibilidade performática. Este livro pode ser comprado pela metade do preço na sede da editora na Av Brigadeiro Luís Antonio , 3025 apresentando comprovação de que se é professor/a. Para estudantes o desconto é de 40% sobre o preço das livrarias .

Teatro e Formação de Professores

Arão Paranaguá de Santana

Editora UDUFMA, 2000.

O livro é prefaciado por Ingrid Kodela, resultado de uma pesquisa de doutorado do autor na ECA, que investigou o processo histórico da constituição dos cursos de bacharelado e licenciatura de Artes Cênicas. Abordando no primeiro capitulo, o teatro e a formação do educador, no segundo capitulo ele foca a trajetória histórica das licenciaturas, sublinhando  os currículos e seus  vários perfis nas IES. O terceiro capitulo foca o teatro-educação e formação dos professores, desde a origem na educação Brasileira, genes das escolas dramáticas. O quarto capítulo trata da reestruturação dos cursos de Educação Artística, priorizando o contexto da área de Teatro. O quinto capítulo trata-se da realidade atual dos cursos superiores de arte do Brasil, detalhando o perfil de 19 licenciaturas na área teatral e faz uma análise de seus currículos.

No sexto capitulo discute-se as alternativas que as IES encontram para criação de seus currículos e por fim no sétimo capitulo, o autor sintetiza a discussão retomando aos temas principais do livro, afirmando que aqui se inicia novas lutas, novas perspectivas para a formação do “professor de amanhã (que) certamente será capaz de saber, praticar, pesquisar, refletir e ensinar Teatro, atuando na realidade cônscio de sua função social e da responsabilidade histórica que tem em mãos: trabalhar para a construção da cidadania nos patamares da arte e da educação”, finaliza Arão.

(Comentário encaminhado pela Profª. Drt. Eneila Almeida dos Santos)

 

SUGESTÕES DE LEITURA Revista Art&

O QUE É ARTE? - Leon Tolstoi - Durante as décadas de sua fama mundial como sábio e pregador, além de autor de 'Guerra e Paz e Ana Karenina', Tolstoi escreveu prolificamente, em vários ensaios e polêmicas, sobre os temas de moralidade, justiça social e religião. Eles culminaram em 'O Que é Arte?', que foi publicado em 1898. Embora Tolstoi percebesse a questão da arte como questão religiosa, ele ponderou e rejeitou a idéia de que a arte revela e reinventa por meio da beleza. Para o autor, a boa arte deve comunicar às pessoas sentimentos do bem, ao invés de mostrar o que é belo, pois ambos são contraditórios e não podem conviver em harmonia, o bem é eterno e a beleza é temporária. Ele queria purificar a arte de todos os sentimentos não bons, todos os mistérios falsos e escravizantes, tudo que é ambíguo, irracional, contraditório. Por isso, condena diversos artistas, como Nietzsche, Shakespeare, Dante, Goethe, Rafael, Michelângelo, Bach e Beethoven. A obra demorou quinze anos para ser concluída e insere-se em uma série de livros e tratados polêmicos na qual o autor expõe suas idéias e pensamentos, angústias e iras, na tentativa de influenciar (e, portanto, transformar) a sociedade na qual vivia.

EXPLICANDO A ARTE - Uma Iniciação para entender as Artes Visuais - Jô Oliveira - Com mais de uma centena de ilustrações em cores, este livro, além de ser uma introdução à história da arte, mostra como 'ler' as imagens que nos cercam, seja a tela de um artista célebre, um prédio público, ou uma revista em quadrinhos. Utilizando jogos e propostas para aguçar a observação e a criatividade, os autores despertam a curiosidade do leitor e estimulam a um olhar novo, sensível e atento a tudo que o rodeia. O livro percorre ainda os principais recursos e técnicas empregados nas artes visuais.

EXPLICANDO A ARTE BRASILEIRA - Jô Oliveira - Apresenta a arte realizada no país, desde antes do descobrimento até os dias atuais. Esta obra mostra a arte rupestre e indígena, a arte européia e suas influências no Brasil, onde havia a tentativa de transposição do modo de viver, valores e formas de expressão, principalmente de Portugal.

JOHN DEWEY E O ENSINO DA ARTE NO BRASIL - Este livro é um convite à imaginação dos arte-educadores brasileiros, instigando sua curiosidade para conhecer melhor um autor cuja obra se eleva acima de seu tempo.

SOM, GSTO, FORMA E COR - Dimensões da Arte e seu ensino - Ana Mae Barbosa - Da Coleção Arte & Ensino, reúne textos provocativos de especialistas renomados na área de Arte-Educação - Ana Mae Barbosa, Fernando Azevêdo, Edwin Rocco, Lucia Pimentel e Maura Penna. Sua proposta é redimensionar e atualizar as reflexões teóricas entre os educadores, visando abrir espaço para o debate do ensino da Arte como processo cultural autêntico de aprendizagem, essencial na formação da cidadania, e por isso mesmo inerente à prática pedagógica que se pretende questionadora. Trata-se de relatos de experiências, temas para discussão, análise da metodologia de trabalho do artista, enfim, registros polêmicos de várias linguagens artísticas fundamentais para a melhoria do ensino das Artes.

PARA ENTENDER A ARTE - Robert Cumming - Reproduções de 45 dos mais importantes quadros da história da pintura, com detalhes ampliados e comentários sobre a técnica, as idéias estéticas e o contexto histórico e cultural dos artistas. Para você desfrutar de cada obra, com a inteligência e a emoção.

HISTÓRIA GERAL DA ARTE - Graça Proença - Um panorama completo e didático de toda a arte ocidental. Um instrumento de trabalho completo e sério para o Professor e o aluno de Arte e Educação Artística.

CONCEITOS FUNDAMENTAIS DA HISTÓRIA DA ARTE - Heinrich Wolffling - Este estudo sobre a evolução do estilo na arte situa a obra no conjunto da vida de uma época. Através da análise das obras dos grandes artistas, de Dürer a Rembrandt, o autor mostra a evolução interna dos estilos e define as categorias permanentes da arte.

HISTÓRIA DA ARTE NO SÉCULO XX - Lúcio Agra - O livro História da Arte do Século XX: idéias e movimentos reúne um conteúdo de pesquisa indicado à estudantes, pesquisadores e profissionais. Embora conciso, traz a marca da subjetividade de seu autor, Lucio Agra. Publicado pela Editora Anhembi Morumbi, o livro integra a coleção Moda e Comunicação, que reúne os conteúdos originalmente produzidos para as disciplinas do curso de pós-graduação em Moda e Comunicação on-line da Universidade Anhembi Morumbi.

A TELEVISÃO LEVADA A SÉRIO - Arlindo Machado - Desde que foi inaugurada no país, há meio século, a televisão não deixou de crescer em importância, a ponto de firmar-se hoje como o meio de comunicação de maior influência nos costumes e na opinião pública. Neste livro, o autor Arlindo Machado, faz uma perspicaz reflexão sobre o tema. Ao grande conhecimento prático adquirido em muito tempo de atenção crítica ao que passa na tela da tevê, o autor alia um seguríssimo embasamento teórico e notável aptidão para a análise de técnicas e intenções em todas as artes visuais. Com isso dá um curso fascinante de televisão séria, mostrando o que vai por trás de reportagens, miniséries e videoclipes, por exemplo. Indispensável para todos os estudantes e pesquisadores da área, esta publicação atende também ao leitor não-especializado interessado em uma avaliação do conteúdo da programação televisiva.

TÓPICOS UTÓPICOS - Ana Mae Barbosa - Uma coletânea de textos polêmicos publicados em várias épocas, principalmente quando Ana Mãe esteve à frente da Direção do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e que despertam discussão e novas buscas.

INQUIETAÇÕES E MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE - Ana Mae Barbosa - Os textos, escritos por alguns dos mais atuantes e competentes profissionais da área, tratam de temas como - Transformações no ensino da Arte; Arte e seu ensino; atitudes e valores no ensino da Arte; a educação do olhar no ensino da Arte; multiculturalidade e interdisciplinaridade; tecnologias contemporâneas no ensino da arte; ensino da arte na internet; formação de professores de Arte, entre outros.

A CRIANÇA E O ARTISTA - Paulo de Tarso Cheida Sans - A análise desenvolvida nesse livro funda sua investigação nos seguintes tópicos - O impulso criativo da criança se assemelha ou não ao do adulto? Como se manifesta a criatividade durante a realização de uma obra plástica? O que é obra estética? Como um espectador pode apreciar uma obra plástica? Como a arte se forma? O que é arte? - É o debate de tais questões primordiais que demonstra como a relação entre criador-obra-espectador condiciona as possíveis sintonias do criador com seu meio, a singularidade de sua criação e sua universalidade.

A COR COMO INFORMAÇÃO - Luciano Guimarães - O livro apresenta seus capítulos que abordam o tema em sua complexidade - mostrando considerações que esclarecem e enriquecem o repertório de todos aqueles que utilizam a cor na comunicação. Da exata delimitação da cor como informação cultural, e suporte para a expressão simbólica na comunicação humana, até a investigação dos processos de percepção e seus 'comportamentos' para a geração de sentido, o autor expõe um universo interdisciplinar, ancorado no que há de mais recente na bibliografia da Semiótica da Cultura e das Ciências da Cultura.

A FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE ARTE - Do Ensaio à... Encenação - Carmen Lúcia Abadie Boasoli - Ao investigar a formação do professor de arte no Brasil, esse livro propicia discussões, dando novo enfoque à temática e levantando alguns questionamentos saudáveis em relação a seu ensino. No momento em que a Lei de Diretrizes e Bases torna obrigatório o ensino da arte na educação básica, esse trabalho é de importância fundamental. Especialmente porque repensa o papel e a formação de professores nos cursos de licenciatura.

O PODER DO MITO - Joseph Campbell - O Poder do Mito é o fruto de uma série de conversas mantidas entre Joseph Campbell e o destacado jornalista Bill Moyers, numa brilhante combinação de sabedoria e humor. O casamento, os nascimentos virginais, a trajetória do herói, o sacrifício ritual e até os personagens heróicos do filme Guerra nas Estrelas são aqui tratados de modo original. Campbell afirmava que os mitos passados nos ajudam a compreender o presente e a nós mesmos.. - Joseph Campbell 'Dizem que o que todos procuramos é um sentido para a vida. Não penso que seja assim. Penso que o que estamos procurando é uma experiência de estar vivos, de modo que nossas esperiências de vida, no plano puramente físico, tenham ressonância no interior do nosso ser e da nossa realidade mais íntimos, de modo que realmente sintamos o enlevo de estar vivo...' 'Nunca encontrei alguém que soubesse contar melhor uma história do que Joseph Campbell. Escutando-o falar sobre as sociedades primitivas, foi transportado às largas planuras sob a imensa cúpula do céu aberto, ou à espessa floresta sob o pálio das árvores, e comecei a entender como as vozes dos deuses falavam através do vento e do trovão, e como o espírito de Deus flutuava em todo riacho da montanha, e toda a terra florescia como um lugar sagrado - o reino da imaginação mítica.' - Bill Moyers.

INICIAÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE - H.W. Janson - Este livro oferece um panorama fascinante do desenvolvimento artístico do homem. Partindo da arte das cavernas de nossos mais remotos ancestrais e chegando às expressões modernas da criatividade humana, que se refletem na arte e arquitetura atuais.

O CORPO FALA - Pierre Weil - O livro tenta desvendar a comunicação não-verbal do corpo humano, primeiramente analisando os princípios subterrâneos que regem e conduzem o corpo. A partir desses princípios aparecem as expressões, gestos e atos corporais que, de modos característicos estilizados ou inovadores, expressam sentimentos, concepções, ou posicionamentos internos.

IMAGENS QUE FALAM - Maria Helena Wagner Rossi - No segundo livro da Coleção Educação e Arte, Maria Helena nos leva a compreender a alfabetização plena como mais do que somente a leitura convencional da palavra e nos alerta para o fato de que é tempo de perguntar "como" as imagens que os alunos recebem, em seu dia-a-dia, são interpretadas. Propões, ainda, a necessidade de proporcionarmos aos nossos alunos mais oportunidades de vivência da arte, de conhecer como se processa a leitura das imagens de acordo com cada contexto individual de vida.

INTERCULTURALIDADE E ESTETICA DO COTIDIANO NOENSINO DAS ARTES VISUAIS - Ivone Richter - Este livro versa sobre o ensino intercultural das artes visuais na escola e é constituído por dois eixos principais - a multiculturalidade no Brasil e a estética feminina do cotidiano. Discute tendências contemporâneas internacionais sobre educação intercultural e sobre o ensino das artes visuais.

PARA GOSTAR DE APRENDER ARTE - Rosa Iavelberg - A obra derrota a concepção convencional que vê a aula de artes como mera pausa inserida no estudo de conteúdos tidos como mais importantes, determinando o ensino e a aprendizagem de Arte como parte essencial e articulada da formação dos professores e de seus alunos.

LIMITES EM EXPANSÃO - Lúcia G. Pimentel - Resultado de sua tese de doutorado, a autora apresenta neste livro, suas abordagens da teoria do currículo de Licenciatura em Artes Visuais. A obra demarca a grande mudança entre as abordagens modernistas e as pós-modernistas do ensino da Arte.

PAULO VASCONCELOS - Pensar a cultura infanto juvenil é refletir sobre a sociedade nas malhas de seus discursos e práticas e, assim, estabelecer elos com as mediações simbólicas propostas dentro do imaginário das mídias e da sociedade. Para se refletir sobre o tema, não há como fazê-lo senão dentro de uma perspectiva multidisciplinar. Este livro apresenta um índice a partir do qual se pode começar a entender um tema tão múltiplo quanto instigante que é a 'Comunicação e o Imaginário na Cultura Infanto-Juvenil'.

ARTE E CRÍTICA DE ARTE - Giulio Carlo Argan - Em ''Arte e Crítica de Arte'', Giulio Carlo Argan sustenta que "a cultura estruturalmente historicista se pode renovar reformulando as suas metodologias e tecnologias".

ARTE E PERCEPÇÃO VISUAL - Rudolf Arnheim - A obra instrumentaliza a experiência da apreciação artística a partir da inata capacidade humana de entender por meio do olhar e propõe-se a discutir algumas qualidades da visão, objetivando fortalecê-las e dirigi-las. O autor preocupa-se em delinear o papel da atividade artística como principal instrumento de exploração da personalidade humana, e ressalta que os princípios do pensamento psicológico nele expressos provêm da teoria da Gestalt enquanto disciplina (portanto amplificando seu entendimento para além das fronteiras de método), que desde suas origens teve afinidade com a arte.

ARTE COMENTADA - Carol Strickland - Contém 25 mil anos de história da arte condensados em 208 páginas, incorporando mais de trezentas ilustrações, de forma a oferecer o conhecimento necessário, as informações básicas, numa linguagem simples. É pontuado por observações, sumários e quadros comparativos para ajudar o leitor a absorver e reter pontos importantes. A obra é, enfim, uma compilação breve, em terminologia clara, da pintura nas cavernas à arte conceitual.

OS PROBLEMAS DA ESTÉTICA - Luigi Pareyson - Neste livro o autor apresenta os princípios fundamentais da sua estética da formatividade além de ampliar o campo de reflexão abrangendo uma gama bastante diversificada de problemas tocando questões fundamentais na reflexão artística como a da relação entre obra de arte e sociedade, obra de arte e biografia, obra de arte e realidade, etc.

ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR - Maria Heloísa Correa de Toledo Ferraz - Este livro trata do ensino e aprendizagem da arte, enfocados pelo prisma da educação estética e artística. As autoras, através de uma fundamentação teórico-metodológica, enfatizam o estudo da história da arte , da produção artística, da apreciação estética e da comunicação na sociedade.

CULTURA VISUAL, MUDANÇA EDUCATIVA E PROJETO DE TRABALHO - Fernando Hernandez - As perspectivas e os exemplos apresentados nesse livro são um reflexo das discussões mantidas entre Fernado Hernández e vários professores que já estão cansados de que a disciplina de Ensino de Arte continue sendo relegada a segundo plano. O resultado é a descrição de experiências desenvolvidas com alguns professores, na tentativa de romper barreiras e mitos sobre o que pode ser esse campo de estudos que deverá expandir os conhecimentos dos alunos de ensino fundamental e de ensino médio sobre a cultura visual da nossa época e que também ajude a compreender os significados da cultura visual de outras épocas.

MENTES QUE CRIAM - Howard Gardner - Usando como ponto de partida seu conceito das 7 inteligências - da inteligência musical àquela envolvida no entendimento de si mesmo-, Gardner examina 7 indivíduos extraordinários - Freud, Einstein, Picasso, Stravinsky, Eliot, Graham e Gandhi - cada um deles, um exemplo notável de um tipo de inteligência. Ao examinar o momento da descoberta mais significativa de cada criador, Gardner descobre padroes cruciais para o nosso entendimento do processo criativo.

INTELIGÊNCIAS MÚLTIPLAS - Howard Gardner - Gardner explica eloqüentemente as idéias fundamentais que desencadeiam uma revolução na aprendizagem e mostra como elas podem ser aplicadas em toda sala de aula onde se espera que os alunos pensem. Esta é uma leitura importante não apenas para os professores, mas também para os membros dos conselhos escolares, e ainda para aqueles que legislam e estabelecem políticas educacionais.

HISTÓRIA DA ARTE - Ernst Gombrich - É um livro incomparável como introdução ao mundo da arte, desde as pinturas rupestres da pré-história até a arte experimental dos dias de hoje. O desenvolvimento da pintura e da escultura é tratado tendo como pano de fundo os sucessivos estilos de arquitetura. Como o autor diz no Prefácio, o livro 'é endereçado a todos os que sentem a necessidade de uma primeira orientação num mundo estranho e fascinante. Pode servir ao iniciado sem o confundir com pormenores; capacitá-lo a dar uma ordem inteligível à profusão de nomes, períodos e estilos que congestionam as páginas de obras mais ambiciosas e, assim, equipá-lo para consultar livros mais especializados'.

A IMAGEM - Jacques Aumont - A imagem torno-se uma disciplina do conhecimento humano, ao mesmo tempo em que permanceu um domínio fascinante e parcialmente incógnito. Esse livro trata dos grandes problemas teóricos propostos pelo tema - O que é 'ver' uma imagem? Qual 'espectador' ela supõe? Como a imagem 'representa' o mundo real? Como ela produz as significações? Quais os critérios que nos levam a considerar algumas dessas imagens como 'artísticas'?

ACASOS E CRIAÇÃO ARTÍSTICA - O ponto de partida deste livro, capaz de despertar a atenção dos teóricos mais exigentes e, ao mesmo tempo, de ser compreendido pelos não-iniciados em arte, é a questão do acaso no processo criativo. Ilustradas com 112 reproduções de obras desde a pré-história até os dias atuais, as reflexões de Fayga nos levam a questionar e a conhecer não só a complexidade dos processos criativos, como a percepção que nos faz construir múltiplas realidades. Fayga Ostrower, artista de renome internacional, dedica-se há mais de trinta anos ao ensino da arte, tendo sido premiada com o Grande Prêmio Internacional da Bienal de Veneza e o Grande Prêmio da Bienal de São Paulo.

ARTE, HISTÓRIA E ENSINO - Uma Trajetória - Dulce Osinski - Este livro analisa os caminhos pelos quais se deu a evolução do ensino da arte, suas influências de ordem estética, pedagógica e filosófica, e as metodologias utilizadas ao longo do tempo. Traça um perfil da trajetória do pensamento educativo em arte, abordando as diferentes perspectivas que se iniciam com a escola da tradição e passa pelas academias de forte influência clássica e renascentista. A autora mostra como a integração entre arte e técnica culminaram na cração de escolas de artes e ofícios e da Bauhaus. Revela também o surgimento das correntes da livre expressão e as tendências contemporâneaspara o ensino da arte, que buscam a integração entre conhecimento e expressão. Inserido nos processos culturais e históricos, o conhecimento dos percursos do ensino da arte é fundamental para que hoje se possa pensar, ensinar e fazer arte com qualidade.

A PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA - Erwin Panofsky - É um dos maiores trabalhos de história intelectual contemporânea, um texto que tem influenciado conceitos histórico-filosóficos sobre arte e sobre a noção de perspectiva neste século.

SIGNIFICADO NAS ARTES VISUAIS - Erwin Panofsky - O autor, um dos mais renomados críticos de nosso tempo, reúne neste volume uma coletânea de ensaios sobre Teoria da Arte, iconografia, estilos e atitude estética, em que sua visão estrutural e ampla erudição desvelam as artes visuais nas suas diferenças e significado profundos ligados ao estilo dos artistas e ao dos respectivos tempos.

A PESQUISA EM ARTE - Silvio Zamboni.

100 artistas que mudaram a história do mundo - Barbara Krystal - Com suas biografias concisas, esta obra levará o leitor a uma viagem através do mundo das artes. O artista é um contador de histórias que, ao utilizar fatos - ou ficção - interpreta e ilustra sentimentos e idéias por meio da tinta, do bronze, do filme fotográfico e de outros materiais. Ao revelar a pessoa por trás da obra, descobrimos as influências que moldaram suas vidas e orientaram suas aspirações artísticas. Cada um dos artistas citados nesta obra representou um marco na pintura, escultura ou fotografia, definindo os movimentos que revolucionaram a arte. O livro traz ainda as lutas pessoais e profissionais que cada um destes homens e mulheres teve que enfrentar pelo caminho, superando críticas, convenções e outras inúmeras dificuldades. Um livro para ser usado como consulta ou simplesmente como leitura esclarecedora e divertida.

ARTE - Ary Quintela.

PSICODINÂMICA DAS CORES EM COMUNICAÇÃO - Modesto Farina.

A NOVA MÍDIA - A comunicação de Massa na era da informação - Wilson Dizard Junior - Inovador ao expor de forma clara as vertiginosas mudanças por que passa a comunicação de massa, esta nova versão de 'A nova mídia' apresenta as últimas novidades do mundo virtual (avanços da Internet, fusões entre megaempresas, etc.) e uma projeção do que está por vir. Exemplos no texto mostram o que vem mudando nas diferentes formas da mídia tradicional e como isso afetará a vida dos profissionais da comunicação. O autor, membro do Center for Strategic and International Studies, de Washington, e professor da Georgetown University, também não deixa de considerar as implicações políticas e econômicas que as mudanças nos padrões das comunicações de massa acarretam. Um utilíssimo glossário com o jargão e os termos criados por essa nova revolução industrial complementa o volume.

A IMAGEM - Eduardo Neiva Junior - Discute as características formais da representação e da imitação. Vê o papel da pintura na reprodução da imagem e analisa a questão da fotografia.

COMO E POR QUE SE FAZ ARTE - Por dentro da Arte - Elizabeth Newbery - O que um afresco renascentista tem a ver com um totem de índios canadenses? Qual a relação entre um postal do Tio Sam e um quadro do brasileiríssimo Portinari? Ao revelar afinidades entre obras feitas em diversas épocas e regiões, Como e por que se faz arte apresenta uma abrangente introdução ao universo da arte.

LEITURAS NO SUBSOLO - Ana Mae Barbosa - A obra estuda a influência de historiadores da arte, como Ernest Gombrich e Herbert Read, sobre a produção acadêmica brasileira desde os anos 80.

ARTE-EDUCAÇÃO NO BRASIL - Ana Mae Barbosa - Chegando à sua 3a. edição, confirmando, já à luz de sua acolhida, a importância da contribuição deste estudo para a reflexão sobre o ensino de arte, na escola nova brasileira, e as profundas transformações que sua didática vem sofrendo nos últimos anos.

A IMAGEM NO ENSINO DA ARTE - Ana Mae Barbosa - Anos oitenta e novos tempos. Esta é uma das obras mais significativas no domínio da didática das artes no Brasil. Sua proposta metodológica, consubstanciada na idéia de arte-educação, organiza e promove uma leitura da obra artística que, além de uma pedagogia, é uma nova visão do papel das artes na cultura do homem contemporâneo.

Revista Digital Art& - ISSN 1806-2962 - Ano III - Número 04 - Outubro de 2005 - Webmaster - Todos os Direitos Reservados