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Editoras Responsáveis - Profª. Gisele Torres Martini e Profª. Drd. Martha Maria Prata Linhares

Março terminou e com ele ficou para trás o dia do Circo, que também é o dia Internacional do Teatro, dia 27/03. Em homenagem às artes cênicas, trazemos na nossa editoria de livros, o livro “Elogio da Bobagem”, de Alice Viveiros de Castro, que conta um pouco da grande importância do palhaço para a cultura brasileira. Já o livro “Meu Museu”, de Marisa Zakzuk, e “A Arte de Scrapbooking”, assim como o circo, tem “cara de domingo de páscoa à tarde”, quando vamos em busca de uma aventura pelo museu ou abrimos nosso baú de memórias fotográficas. Já o livro “Música e Filosofia Estética Musical” faz um passeio pela história da música contextualizada desde a antiga Grécia até o século XVIII. O livro Ensino de Arte, Múltiplos Olhares, organizado por Ayrton Dutra Correa tem artigos sobre artes visuais, música e artes cênicas. “Pedagogia do Desenho Infantil” de Paulo de Tarso Cheida Sans é de leitura acessível e vai agradar professores, educadores, pais e leitores interessados no desenho infantil.

Boas leituras à tod@s,

Gisele e Martha

'A Arte do Scrapbooking' apresenta, em 19 capítulos, informações, técnicas e dicas. São mais de 100 layouts criados em sua maioria com produtos brasileiros, galeria de sketches, glossário e a participação de 27 talentosos scrappers. A Arte do Scrapbooking
Flávia Terzi
Tais Calil
Interconnection, 2005
110 páginas

Com esse livro, você, leitor, vai mergulhar na arte de preservar memórias. São 19 capítulos, glossário, galeria com páginas de scrapbooking e muita informação para você se inspirar e aprender como registrar suas fotografias com arte. Se já faz scrapbooking ele também pode contribuir para que você melhore sua técnica com os mais de 100 layouts criados por scrappers.

Ensino de Arte, Múltiplos Olhares
Ayrton Dutra Correa (org)
Injuí: Unijuí, 2004
382 páginas

Livro organizado por Ayrton Dutra com textos de professores e pesquisadores de universidades brasileiras com reflexões sobre Arte-Educação nas  Artes Visuais, Música e Artes Cênicas. Luciana Grupelli Loponte, Os "artistas famosos" educam?; Lucimar Bello Frange, Por que se esconde a violeta; Ayrton Dutra, Pluralidade Cultural e o ensino de arte e Analice Dutra Pillar, Um convite ao olhar, televisão e arte na educação infantil,  são alguns dos autores e artigos do livro. 

Você acha que museu é um lugar chato, cheio de coisas velhas e sem graça? Pois prepare-se para mudar de opinião. No livro Meu Museu, de Maísa Zakzuk, você vai descobrir que os museus estão cheios de surpresas! Uma menina de 9 anos escolheu o MASP, em São Paulo, para sua primeira visita. Ficou encantada com tudo o que descobriu por lá. O olhar da garota revela que as obras de arte podem ser vistas de maneiras diferentes, e traz todas as noções para crianças - e adultos - que visitam um museu pela primeira vez. Com uma linguagem simples, e com as belas ilustrações de Daniel Kondo, a personagem nos revela um mundo por trás das artes - ela conta a história sobre a construção do MASP, como os museus se organizam, como são as exposições e como admirar as obras de arte. Meu Museu apresenta lições que podem ser colocadas em prática em qualquer museu. E traz, ainda, as obras dos mais famosos pintores da história da arte; Renoir, Monet, Picasso, Boticcelli, Anita Malfatti, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Portinari, entre outros. Meu Museu
Marisa Zakzuk
Editora Original, 2004
40 páginas 

O livro Meu Museu, de Marisa Zakzuk fala, nada mais, nada menos, do MASP, é, do nosso querido Museu de Arte de São Paulo, que, nesta simpática história, foi escolhido por uma menininha para sua primeira visita a um museu. Esta visita, narrada no livro de Marisa, nos faz relembrar (ou descobrir) quão interessante e surpreendente pode ser a primeira visita a um museu, assim como todas as outras que virão depois. O livro também fala sobre a estrutura do MASP, como foi construído, como se estruturam suas atividades, além de trazer dicas sobre apreciação das obras de arte.

As ilustrações são de Daniel Kondo e o livro também conta com imagens de obras de Monet, Botticelli e outros excelentes artistas cujas obras encontram-se no MASP. Este é um livro bastante interessante porque vem preencher uma lacuna naquilo que se refere a livros sobre apreciação voltados para crianças. Mas, ele também atende a adultos: pais, mães, arte-educadores, curadores, mediadores e interessados. Já as crianças, podem ser apresentadas a ele na escola, como prévio aquecimento para uma visita guiada a museu ou exposição, ou recorrer a ele sempre que preciso ou desejado. 

Este título da coleção 'Conexões Musicais', de autoria da musicóloga e professora Lia Tomás, aborda os principais conceitos norteadores do pensamento musical, desde a Grécia antiga até o Século XVIII. Para aqueles que buscam a fundamentação crítica e a contextualização do fazer musical contemporâneo, este livro é um convite à reflexão sensível e necessária. Esta coleção, coordenada pela musicóloga Yara Caznok, visa apresentar ao leitor as várias conexões da música com outras expressões artísticas ou com disciplinas das ciências humanas ou exatas.

Música e Filosofia - Estética Musical
Lia Vera Tomás
Irmãos Vitale, 2005
96 páginas 

“Música e Filosofia estética musical” faz parte da coleção "Conexão Musical" (coordenada por Yara Caznok).

Pretende tratar as mais diversas conexões da arte musical com outros tipos de expressão artística e também com componentes disciplinares das outras ciências humanas e exatas. A autora deste livro, que é professora e musicóloga, aborda os mais variados conceitos que norteiam o pensamento musical desde a Grécia Antiga até chegar ao século XVIII. Escrito com uma fundamentação crítica e contextualizando o fazer musical contemporâneo, o livro leva-nos a refletir de forma bastante sensível e absolutamente necessária sobre os temas que nos apresenta dentro da linha do tempo. Imperdível para admiradores da arte musical, arte-educadores e/ou músicos.

Se a alegria faz parte do brasileiro, o circo e sua magia fazem parte da alegria. E alguém imaginaria um circo sem palhaço? O palhaço brasileiro vem de raízes diferentes e se expressa com linguagem absolutamente pessoal nas diversas regiões do país. Há desde o animador das pastorinhas ao Catirina do bumba-meu-boi, chegando aos palhaços de circo que fizeram escola e a alegria de gerações. Este livro aborda também outro aspecto deixado de lado quando se fala em palhaço - sua função social, direta e sem disfarce. São os 'Doutores da alegria' nos hospitais, os 'Palhaços sem fronteiras' nas zonas de conflito armado. Este livro traz os seguintes temas - Palhaços sagrados e profanos; O cômico na Idade Média e no Renascimento; O clown e o palhaço de circo; E no Brasil?; Um jeito brasileiro de ser palhaço; Palhaços de folias e folguedos; Grandes palhaços do Brasil; A festa continua!; A ética do riso.

O Elogio da Bobagem - Pequena história de palhaços, augustos e clowns, no Brasil e no Mundo
Alice Viveiros de Castro
Família Bastos, 2005
320 páginas 

 

Escrito por Alice Viveiros de Castro, com direção de arte de Chiara Krengiel, e fotografias de Celso Pereira,resgata a história dos palhaços brasileiros destacando o valor da arte circense para a cultura nacional, pois, desde a colonização os mambembes cruzaram nossas trilhas brasileiras.

Alice nos traz, neste livro, um texto saboroso e repleto de  inesperadas facetas da alma brasileira, mostradas por meio de nossos palhaços. A viagem começa com os palhaços sagrados do tempo dos faraós, passa pelos pigmeus da África Central, dá um pulinho na Europa medieval com os saltimbancos e bufões e chega ao circo moderno, inventado pelos ingleses. Então iremos entender este inédito olhar sobre a brasilidade do nosso palhaço ladrão de mulher, inspirado nas figuras do nosso folclore, como o Velho do Pastoril ou a Catirina do bumba-meu-boi. O circo-teatro brasileiro é o primeiro em que o palhaço se caracteriza tanto pela agilidade física quanto verbal, fazendo de muitos deles verdadeiros galãs em sua época. Assim nasceram Chicharrão, Piolim, Arrelia, Carequinha e tantos outros. 

'Pedagogia do desenho infantil' reúne tópicos explicativos sobre a importância das artes para a formação da pessoa, sobretudo, pelo ato de desenhar, gesto este que é natural acontecer em todas as crianças de qualquer parte do mundo. O desenho infantil é abordado sob o aspecto de sua valorização no ensino de modo geral, favorecendo a compreensão de sua real importância para o desenvolvimento sadio do ser humano no decorrer de sua infância. O objetivo principal deste livro é subsidiar os estudantes na prática do magistério e aqueles que iniciam os estudos sobre o ensino e a arte, muito embora, seja também para qualquer adulto que ainda não conheça a importância e o significado do desenho para a criança. O texto está escrito de modo acessível e objetivo. Entre os assuntos enfocados, estão - a importância da escola e da criatividade para o desenvolvimento do ser humano; o desenho como um importante meio de comunicação e de expressão; aspectos da Educação em Arte; o desenho infantil e algumas releituras de obras artísticas. Também estão mencionados alguns itens sobre a conduta do educador a fim de proporcionar uma pedagogia saudável, sem bloqueio para a criatividade da criança e do jovem. Um dos objetivos desta publicação é auxiliar o leitor, principiante da área da educação e artes, a desvendar e a perceber a beleza do desenho infantil. É importante que a criança tenha uma educação adequada, para que, no futuro, seja um adulto criativo, com mais condições de enfrentar os percalços da vida e encontrar soluções para eles. Pedagogia do Desenho Infantil
Paulo de Tarso Cheida Sans
Alínea, 2007
107 páginas 

“Um dos objetivos desta publicação é auxiliar o leitor, principiante da área da educação e artes, a desvendar e a perceber a beleza do desenho infantil. É importante que a criança tenha uma educação adequada, para que, no futuro, seja um adulto criativo, com mais condições de enfrentar os percalços da vida e encontrar soluções para eles.” Paulo de Tarso Cheida Sans

De acordo com o autor, Pedagogia do Desenho Infantil reúne tópicos explicativos sobre a importância das artes para a formação da pessoa, sobretudo, pelo ato de desenhar, gesto este que é natural acontecer em todas as crianças de qualquer parte do mundo.

Paulo também explica que o desenho infantil é abordado sob o aspecto de sua valorização no ensino de modo geral, favorecendo a compreensão de sua real importância para o desenvolvimento sadio do ser humano no decorrer de sua infância.

A intenção desse livro, relatada  pelo próprio autor,  é subsidiar os estudantes na prática do magistério e aqueles que iniciam os estudos sobre o ensino e a arte, muito embora, seja também para qualquer adulto que ainda não conheça a importância e o significado do desenho para a criança.

A leitura  é leve e acessível. O livro está dividido em 4 capítulos que abordam respectivamente: I Educação Em Arte ( Educação e criatividade; Comunicação e expressão; Aspectos da educação em arte); II O Desenho Infantil (O desenvolvimento do desenho infantil; Fase inicial; A figura humana; Figuração esquemática; Figuração realista; A compreensão do desenho infantil; A arte e o desenho infantil); III O Desenho e a Releitura como Recurso Expressivo (O desenho como princípio criativo;  Algumas releituras); IV O Educador (Sobre o educador de Artes).

Gisele e Martha
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ISSN 1806-2962

SUGESTÕES DE LEITURA
Revista Art&

ACASOS E CRIAÇÃO ARTÍSTICA - O ponto de partida deste livro, capaz de despertar a atenção dos teóricos mais exigentes e, ao mesmo tempo, de ser compreendido pelos não-iniciados em arte, é a questão do acaso no processo criativo. Ilustradas com 112 reproduções de obras desde a pré-história até os dias atuais, as reflexões de Fayga nos levam a questionar e a conhecer não só a complexidade dos processos criativos, como a percepção que nos faz construir múltiplas realidades. Fayga Ostrower, artista de renome internacional, dedica-se há mais de trinta anos ao ensino da arte, tendo sido premiada com o Grande Prêmio Internacional da Bienal de Veneza e o Grande Prêmio da Bienal de São Paulo.

HISTÓRIA DA ARTE NO SÉCULO XX - Lúcio Agra - O livro História da Arte do Século XX: idéias e movimentos reúne um conteúdo de pesquisa indicado à estudantes, pesquisadores e profissionais. Embora conciso, traz a marca da subjetividade de seu autor, Lucio Agra. Publicado pela Editora Anhembi Morumbi, o livro integra a coleção Moda e Comunicação, que reúne os conteúdos originalmente produzidos para as disciplinas do curso de pós-graduação em Moda e Comunicação on-line da Universidade Anhembi Morumbi.

SOM, GSTO, FORMA E COR - Dimensões da Arte e seu ensino - Ana Mae Barbosa - Da Coleção Arte & Ensino, reúne textos provocativos de especialistas renomados na área de Arte-Educação - Ana Mae Barbosa, Fernando Azevêdo, Edwin Rocco, Lucia Pimentel e Maura Penna. Sua proposta é redimensionar e atualizar as reflexões teóricas entre os educadores, visando abrir espaço para o debate do ensino da Arte como processo cultural autêntico de aprendizagem, essencial na formação da cidadania, e por isso mesmo inerente à prática pedagógica que se pretende questionadora. Trata-se de relatos de experiências, temas para discussão, análise da metodologia de trabalho do artista, enfim, registros polêmicos de várias linguagens artísticas fundamentais para a melhoria do ensino das Artes.

IMAGENS QUE FALAM - Maria Helena Wagner Rossi - No segundo livro da Coleção Educação e Arte, Maria Helena nos leva a compreender a alfabetização plena como mais do que somente a leitura convencional da palavra e nos alerta para o fato de que é tempo de perguntar "como" as imagens que os alunos recebem, em seu dia-a-dia, são interpretadas. Propões, ainda, a necessidade de proporcionarmos aos nossos alunos mais oportunidades de vivência da arte, de conhecer como se processa a leitura das imagens de acordo com cada contexto individual de vida.

INTERCULTURALIDADE E ESTETICA DO COTIDIANO NOENSINO DAS ARTES VISUAIS - Ivone Richter - Este livro versa sobre o ensino intercultural das artes visuais na escola e é constituído por dois eixos principais - a multiculturalidade no Brasil e a estética feminina do cotidiano. Discute tendências contemporâneas internacionais sobre educação intercultural e sobre o ensino das artes visuais.

TÓPICOS UTÓPICOS - Ana Mae Barbosa - Uma coletânea de textos polêmicos publicados em várias épocas, principalmente quando Ana Mãe esteve à frente da Direção do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e que despertam discussão e novas buscas.

INQUIETAÇÕES E MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE - Ana Mae Barbosa - Os textos, escritos por alguns dos mais atuantes e competentes profissionais da área, tratam de temas como - Transformações no ensino da Arte; Arte e seu ensino; atitudes e valores no ensino da Arte; a educação do olhar no ensino da Arte; multiculturalidade e interdisciplinaridade; tecnologias contemporâneas no ensino da arte; ensino da arte na internet; formação de professores de Arte, entre outros.

PARA GOSTAR DE APRENDER ARTE - Rosa Iavelberg - A obra derrota a concepção convencional que vê a aula de artes como mera pausa inserida no estudo de conteúdos tidos como mais importantes, determinando o ensino e a aprendizagem de Arte como parte essencial e articulada da formação dos professores e de seus alunos.

LIMITES EM EXPANSÃO - Lúcia G. Pimentel - Resultado de sua tese de doutorado, a autora apresenta neste livro, suas abordagens da teoria do currículo de Licenciatura em Artes Visuais. A obra demarca a grande mudança entre as abordagens modernistas e as pós-modernistas do ensino da Arte.

O QUE É ARTE? - Leon Tolstoi - Durante as décadas de sua fama mundial como sábio e pregador, além de autor de 'Guerra e Paz e Ana Karenina', Tolstoi escreveu prolificamente, em vários ensaios e polêmicas, sobre os temas de moralidade, justiça social e religião. Eles culminaram em 'O Que é Arte?', que foi publicado em 1898. Embora Tolstoi percebesse a questão da arte como questão religiosa, ele ponderou e rejeitou a idéia de que a arte revela e reinventa por meio da beleza. Para o autor, a boa arte deve comunicar às pessoas sentimentos do bem, ao invés de mostrar o que é belo, pois ambos são contraditórios e não podem conviver em harmonia, o bem é eterno e a beleza é temporária. Ele queria purificar a arte de todos os sentimentos não bons, todos os mistérios falsos e escravizantes, tudo que é ambíguo, irracional, contraditório. Por isso, condena diversos artistas, como Nietzsche, Shakespeare, Dante, Goethe, Rafael, Michelângelo, Bach e Beethoven. A obra demorou quinze anos para ser concluída e insere-se em uma série de livros e tratados polêmicos na qual o autor expõe suas idéias e pensamentos, angústias e iras, na tentativa de influenciar (e, portanto, transformar) a sociedade na qual vivia.

EXPLICANDO A ARTE - Uma Iniciação para entender as Artes Visuais - Jô Oliveira - Com mais de uma centena de ilustrações em cores, este livro, além de ser uma introdução à história da arte, mostra como 'ler' as imagens que nos cercam, seja a tela de um artista célebre, um prédio público, ou uma revista em quadrinhos. Utilizando jogos e propostas para aguçar a observação e a criatividade, os autores despertam a curiosidade do leitor e estimulam a um olhar novo, sensível e atento a tudo que o rodeia. O livro percorre ainda os principais recursos e técnicas empregados nas artes visuais.

EXPLICANDO A ARTE BRASILEIRA - Jô Oliveira - Apresenta a arte realizada no país, desde antes do descobrimento até os dias atuais. Esta obra mostra a arte rupestre e indígena, a arte européia e suas influências no Brasil, onde havia a tentativa de transposição do modo de viver, valores e formas de expressão, principalmente de Portugal.

JOHN DEWEY E O ENSINO DA ARTE NO BRASIL - Este livro é um convite à imaginação dos arte-educadores brasileiros, instigando sua curiosidade para conhecer melhor um autor cuja obra se eleva acima de seu tempo.

PARA ENTENDER A ARTE - Robert Cumming - Reproduções de 45 dos mais importantes quadros da história da pintura, com detalhes ampliados e comentários sobre a técnica, as idéias estéticas e o contexto histórico e cultural dos artistas. Para você desfrutar de cada obra, com a inteligência e a emoção.

 

 

HISTÓRIA GERAL DA ARTE - Graça Proença - Um panorama completo e didático de toda a arte ocidental. Um instrumento de trabalho completo e sério para o Professor e o aluno de Arte e Educação Artística. . CONCEITOS FUNDAMENTAIS DA HISTÓRIA DA ARTE - Heinrich Wolffling - Este estudo sobre a evolução do estilo na arte situa a obra no conjunto da vida de uma época. Através da análise das obras dos grandes artistas, de Dürer a Rembrandt, o autor mostra a evolução interna dos estilos e define as categorias permanentes da arte.. .

A TELEVISÃO LEVADA A SÉRIO - Arlindo Machado - Desde que foi inaugurada no país, há meio século, a televisão não deixou de crescer em importância, a ponto de firmar-se hoje como o meio de comunicação de maior influência nos costumes e na opinião pública. Neste livro, o autor Arlindo Machado, faz uma perspicaz reflexão sobre o tema. Ao grande conhecimento prático adquirido em muito tempo de atenção crítica ao que passa na tela da tevê, o autor alia um seguríssimo embasamento teórico e notável aptidão para a análise de técnicas e intenções em todas as artes visuais. Com isso dá um curso fascinante de televisão séria, mostrando o que vai por trás de reportagens, miniséries e videoclipes, por exemplo. Indispensável para todos os estudantes e pesquisadores da área, esta publicação atende também ao leitor não-especializado interessado em uma avaliação do conteúdo da programação televisiva.. A CRIANÇA E O ARTISTA - Paulo de Tarso Cheida Sans - A análise desenvolvida nesse livro funda sua investigação nos seguintes tópicos - O impulso criativo da criança se assemelha ou não ao do adulto? Como se manifesta a criatividade durante a realização de uma obra plástica? O que é obra estética? Como um espectador pode apreciar uma obra plástica? Como a arte se forma? O que é arte? - É o debate de tais questões primordiais que demonstra como a relação entre criador-obra-espectador condiciona as possíveis sintonias do criador com seu meio, a singularidade de sua criação e sua universalidade.. A COR COMO INFORMAÇÃO - Luciano Guimarães - O livro apresenta seus capítulos que abordam o tema em sua complexidade - mostrando considerações que esclarecem e enriquecem o repertório de todos aqueles que utilizam a cor na comunicação. Da exata delimitação da cor como informação cultural, e suporte para a expressão simbólica na comunicação humana, até a investigação dos processos de percepção e seus 'comportamentos' para a geração de sentido, o autor expõe um universo interdisciplinar, ancorado no que há de mais recente na bibliografia da Semiótica da Cultura e das Ciências da Cultura..A FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE ARTE - Do Ensaio à... Encenação - Carmen Lúcia Abadie Boasoli - Ao investigar a formação do professor de arte no Brasil, esse livro propicia discussões, dando novo enfoque à temática e levantando alguns questionamentos saudáveis em relação a seu ensino. No momento em que a Lei de Diretrizes e Bases torna obrigatório o ensino da arte na educação básica, esse trabalho é de importância fundamental. Especialmente porque repensa o papel e a formação de professores nos cursos de licenciatura.

O PODER DO MITO - Joseph Campbell - O Poder do Mito é o fruto de uma série de conversas mantidas entre Joseph Campbell e o destacado jornalista Bill Moyers, numa brilhante combinação de sabedoria e humor. O casamento, os nascimentos virginais, a trajetória do herói, o sacrifício ritual e até os personagens heróicos do filme Guerra nas Estrelas são aqui tratados de modo original. Campbell afirmava que os mitos passados nos ajudam a compreender o presente e a nós mesmos.. - Joseph Campbell 'Dizem que o que todos procuramos é um sentido para a vida. Não penso que seja assim. Penso que o que estamos procurando é uma experiência de estar vivos, de modo que nossas esperiências de vida, no plano puramente físico, tenham ressonância no interior do nosso ser e da nossa realidade mais íntimos, de modo que realmente sintamos o enlevo de estar vivo...' 'Nunca encontrei alguém que soubesse contar melhor uma história do que Joseph Campbell. Escutando-o falar sobre as sociedades primitivas, foi transportado às largas planuras sob a imensa cúpula do céu aberto, ou à espessa floresta sob o pálio das árvores, e comecei a entender como as vozes dos deuses falavam através do vento e do trovão, e como o espírito de Deus flutuava em todo riacho da montanha, e toda a terra florescia como um lugar sagrado - o reino da imaginação mítica.' - Bill Moyers. . INICIAÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE - H.W. Janson - Este livro oferece um panorama fascinante do desenvolvimento artístico do homem. Partindo da arte das cavernas de nossos mais remotos ancestrais e chegando às expressões modernas da criatividade humana, que se refletem na arte e arquitetura atuais. . O CORPO FALA - Pierre Weil - O livro tenta desvendar a comunicação não-verbal do corpo humano, primeiramente analisando os princípios subterrâneos que regem e conduzem o corpo. A partir desses princípios aparecem as expressões, gestos e atos corporais que, de modos característicos estilizados ou inovadores, expressam sentimentos, concepções, ou posicionamentos internos. . PAULO VASCONCELOS - Pensar a cultura infanto juvenil é refletir sobre a sociedade nas malhas de seus discursos e práticas e, assim, estabelecer elos com as mediações simbólicas propostas dentro do imaginário das mídias e da sociedade. Para se refletir sobre o tema, não há como fazê-lo senão dentro de uma perspectiva multidisciplinar. Este livro apresenta um índice a partir do qual se pode começar a entender um tema tão múltiplo quanto instigante que é a 'Comunicação e o Imaginário na Cultura Infanto-Juvenil'.

ARTE E CRÍTICA DE ARTE - Giulio Carlo Argan - Em ''Arte e Crítica de Arte'', Giulio Carlo Argan sustenta que "a cultura estruturalmente historicista se pode renovar reformulando as suas metodologias e tecnologias". . ARTE E PERCEPÇÃO VISUAL - Rudolf Arnheim - A obra instrumentaliza a experiência da apreciação artística a partir da inata capacidade humana de entender por meio do olhar e propõe-se a discutir algumas qualidades da visão, objetivando fortalecê-las e dirigi-las. O autor preocupa-se em delinear o papel da atividade artística como principal instrumento de exploração da personalidade humana, e ressalta que os princípios do pensamento psicológico nele expressos provêm da teoria da Gestalt enquanto disciplina (portanto amplificando seu entendimento para além das fronteiras de método), que desde suas origens teve afinidade com a arte. . ARTE COMENTADA - Carol Strickland - Contém 25 mil anos de história da arte condensados em 208 páginas, incorporando mais de trezentas ilustrações, de forma a oferecer o conhecimento necessário, as informações básicas, numa linguagem simples. É pontuado por observações, sumários e quadros comparativos para ajudar o leitor a absorver e reter pontos importantes. A obra é, enfim, uma compilação breve, em terminologia clara, da pintura nas cavernas à arte conceitual. . OS PROBLEMAS DA ESTÉTICA - Luigi Pareyson - Neste livro o autor apresenta os princípios fundamentais da sua estética da formatividade além de ampliar o campo de reflexão abrangendo uma gama bastante diversificada de problemas tocando questões fundamentais na reflexão artística como a da relação entre obra de arte e sociedade, obra de arte e biografia, obra de arte e realidade, etc.

ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR - Maria Heloísa Correa de Toledo Ferraz - Este livro trata do ensino e aprendizagem da arte, enfocados pelo prisma da educação estética e artística. As autoras, através de uma fundamentação teórico-metodológica, enfatizam o estudo da história da arte , da produção artística, da apreciação estética e da comunicação na sociedade. . CULTURA VISUAL, MUDANÇA EDUCATIVA E PROJETO DE TRABALHO - Fernando Hernandez - As perspectivas e os exemplos apresentados nesse livro são um reflexo das discussões mantidas entre Fernado Hernández e vários professores que já estão cansados de que a disciplina de Ensino de Arte continue sendo relegada a segundo plano. O resultado é a descrição de experiências desenvolvidas com alguns professores, na tentativa de romper barreiras e mitos sobre o que pode ser esse campo de estudos que deverá expandir os conhecimentos dos alunos de ensino fundamental e de ensino médio sobre a cultura visual da nossa época e que também ajude a compreender os significados da cultura visual de outras épocas. . MENTES QUE CRIAM - Howard Gardner - Usando como ponto de partida seu conceito das 7 inteligências - da inteligência musical àquela envolvida no entendimento de si mesmo-, Gardner examina 7 indivíduos extraordinários - Freud, Einstein, Picasso, Stravinsky, Eliot, Graham e Gandhi - cada um deles, um exemplo notável de um tipo de inteligência. Ao examinar o momento da descoberta mais significativa de cada criador, Gardner descobre padroes cruciais para o nosso entendimento do processo criativo. . INTELIGÊNCIAS MÚLTIPLAS - Howard Gardner - Gardner explica eloqüentemente as idéias fundamentais que desencadeiam uma revolução na aprendizagem e mostra como elas podem ser aplicadas em toda sala de aula onde se espera que os alunos pensem. Esta é uma leitura importante não apenas para os professores, mas também para os membros dos conselhos escolares, e ainda para aqueles que legislam e estabelecem políticas educacionais.

HISTÓRIA DA ARTE - Ernst Gombrich - É um livro incomparável como introdução ao mundo da arte, desde as pinturas rupestres da pré-história até a arte experimental dos dias de hoje. O desenvolvimento da pintura e da escultura é tratado tendo como pano de fundo os sucessivos estilos de arquitetura. Como o autor diz no Prefácio, o livro 'é endereçado a todos os que sentem a necessidade de uma primeira orientação num mundo estranho e fascinante. Pode servir ao iniciado sem o confundir com pormenores; capacitá-lo a dar uma ordem inteligível à profusão de nomes, períodos e estilos que congestionam as páginas de obras mais ambiciosas e, assim, equipá-lo para consultar livros mais especializados'. . A IMAGEM - Jacques Aumont - A imagem torno-se uma disciplina do conhecimento humano, ao mesmo tempo em que permanceu um domínio fascinante e parcialmente incógnito. Esse livro trata dos grandes problemas teóricos propostos pelo tema - O que é 'ver' uma imagem? Qual 'espectador' ela supõe? Como a imagem 'representa' o mundo real? Como ela produz as significações? Quais os critérios que nos levam a considerar algumas dessas imagens como 'artísticas'? . ARTE, HISTÓRIA E ENSINO - Uma Trajetória - Dulce Osinski - Este livro analisa os caminhos pelos quais se deu a evolução do ensino da arte, suas influências de ordem estética, pedagógica e filosófica, e as metodologias utilizadas ao longo do tempo. Traça um perfil da trajetória do pensamento educativo em arte, abordando as diferentes perspectivas que se iniciam com a escola da tradição e passa pelas academias de forte influência clássica e renascentista. A autora mostra como a integração entre arte e técnica culminaram na cração de escolas de artes e ofícios e da Bauhaus. Revela também o surgimento das correntes da livre expressão e as tendências contemporâneaspara o ensino da arte, que buscam a integração entre conhecimento e expressão. Inserido nos processos culturais e históricos, o conhecimento dos percursos do ensino da arte é fundamental para que hoje se possa pensar, ensinar e fazer arte com qualidade. . A PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA - Erwin Panofsky - É um dos maiores trabalhos de história intelectual contemporânea, um texto que tem influenciado conceitos histórico-filosóficos sobre arte e sobre a noção de perspectiva neste século.

SIGNIFICADO NAS ARTES VISUAIS - Erwin Panofsky - O autor, um dos mais renomados críticos de nosso tempo, reúne neste volume uma coletânea de ensaios sobre Teoria da Arte, iconografia, estilos e atitude estética, em que sua visão estrutural e ampla erudição desvelam as artes visuais nas suas diferenças e significado profundos ligados ao estilo dos artistas e ao dos respectivos tempos. . A PESQUISA EM ARTE - Silvio Zamboni. . 100 artistas que mudaram a história do mundo - Barbara Krystal - Com suas biografias concisas, esta obra levará o leitor a uma viagem através do mundo das artes. O artista é um contador de histórias que, ao utilizar fatos - ou ficção - interpreta e ilustra sentimentos e idéias por meio da tinta, do bronze, do filme fotográfico e de outros materiais. Ao revelar a pessoa por trás da obra, descobrimos as influências que moldaram suas vidas e orientaram suas aspirações artísticas. Cada um dos artistas citados nesta obra representou um marco na pintura, escultura ou fotografia, definindo os movimentos que revolucionaram a arte. O livro traz ainda as lutas pessoais e profissionais que cada um destes homens e mulheres teve que enfrentar pelo caminho, superando críticas, convenções e outras inúmeras dificuldades. Um livro para ser usado como consulta ou simplesmente como leitura esclarecedora e divertida. . ARTE - Ary Quintela.

PSICODINÂMICA DAS CORES EM COMUNICAÇÃO - Modesto Farina. . A NOVA MÍDIA - A comunicação de Massa na era da informação - Wilson Dizard Junior - Inovador ao expor de forma clara as vertiginosas mudanças por que passa a comunicação de massa, esta nova versão de 'A nova mídia' apresenta as últimas novidades do mundo virtual (avanços da Internet, fusões entre megaempresas, etc.) e uma projeção do que está por vir. Exemplos no texto mostram o que vem mudando nas diferentes formas da mídia tradicional e como isso afetará a vida dos profissionais da comunicação. O autor, membro do Center for Strategic and International Studies, de Washington, e professor da Georgetown University, também não deixa de considerar as implicações políticas e econômicas que as mudanças nos padrões das comunicações de massa acarretam. Um utilíssimo glossário com o jargão e os termos criados por essa nova revolução industrial complementa o volume. . A IMAGEM - Eduardo Neiva Junior - Discute as características formais da representação e da imitação. Vê o papel da pintura na reprodução da imagem e analisa a questão da fotografia. . COMO E POR QUE SE FAZ ARTE - Por dentro da Arte - Elizabeth Newbery - O que um afresco renascentista tem a ver com um totem de índios canadenses? Qual a relação entre um postal do Tio Sam e um quadro do brasileiríssimo Portinari? Ao revelar afinidades entre obras feitas em diversas épocas e regiões, Como e por que se faz arte apresenta uma abrangente introdução ao universo da arte.

LEITURAS NO SUBSOLO - Ana Mae Barbosa - A obra estuda a influência de historiadores da arte, como Ernest Gombrich e Herbert Read, sobre a produção acadêmica brasileira desde os anos 80. . ARTE-EDUCAÇÃO NO BRASIL - Ana Mae Barbosa - Chegando à sua 3a. edição, confirmando, já à luz de sua acolhida, a importância da contribuição deste estudo para a reflexão sobre o ensino de arte, na escola nova brasileira, e as profundas transformações que sua didática vem sofrendo nos últimos anos. . A IMAGEM NO ENSINO DA ARTE - Ana Mae Barbosa - Anos oitenta e novos tempos. Esta é uma das obras mais significativas no domínio da didática das artes no Brasil. Sua proposta metodológica, consubstanciada na idéia de arte-educação, organiza e promove uma leitura da obra artística que, além de uma pedagogia, é uma nova visão do papel das artes na cultura do homem contemporâneo.

Revista Digital Art& - ISSN 1806-2962 - Ano V - Número 07 - Abril de 2007 - Webmaster - Todos os Direitos Reservados