:: Livros Comentados ::

Março termina e com ele vão-se as águas do verão. O outono sugere belas tardes cada vez mais frias, para serem degustadas com livros que nos apaixonem, que nos sejam úteis ou que apenas nos dêem o prazer genuíno de lê-los. É assim com “Explicando a  Filosofia com Arte”, livro premiado que junta dois assuntos absolutamente agradáveis: a Arte e a Filosofia. E, já que falamos de coisas agradáveis, nada melhor que saber que nossos filhos, netos, amigos podem ter a oportunidade de aprender numa escola diferente, verdadeiramente voltada para o ensino criativo. Este é o tema de “Filhos Felizes na escola”, uma viagem, passo-a-passo pela teoria e prática dentro da Pedagogia Waldorf. E com certeza o livro “Explorando o universo da música” pode ser usado numa escola Waldorf, pois nos fala de confecção de instrumentos e musicalização. No livro “Cor, som e movimento - a expressão plástica, musical e dramática no cotidiano da escola” vamos encontrar novas práticas imaginativas para a escola. Em  “Encruzilhada do olhar” somos convidados a um olhar que toca, sente e vê. Por fim “Gesto Inacabado: processo de criação artística” , uma viagem através dos processos criativos. 

Gisele Torres Martine e Martha Prata-Linhares

Cor, som e movimento - a expressão plástica, musical e dramática no cotidiano da escola.

Susana Rangel Vieira da Cunha (Org.)

Mediação editora,  1999.

134 páginas

Quatro educadoras em arte-educação infantil apresentam uma reflexão sobre as práticas que envolvem as artes cênicas, a música e as artes visuais.. Apresentam  novas  concepções de ensino das artes plásticas, da música e da expressão dramática, apontando várias sugestões para trabalhar de forma criativa e com a imaginação das crianças, usando tintas, cores, sons e movimentos.

Encruzilhadas do olhar  no ensino das artes

Anna Rita Ferreira de Araújo

Mediação editora, 2007

112 páginas

Esse livro é um convite ao olhar. Anna Rita escreve sobre a leitura da arte na escola. Aborda questões relativas à percepção, apreciação, leitura visual e suas relações com o ensino de arte, o professor e o aluno.  Sua proposta é que a prática pedagógica  tenha como caminho  a vivência com os alunos e as relações estabelecidas por eles com suas história de vida, cultura e conhecimentos. Faz  associações teóricas com a fenomenologia de Merleau-Ponty sobre a apreciação estética. Para ela o “olhar se faz pelo corpo num entrelaçamento de sentidos, percepções e consciência. Neste sentido o olhar não apenas vê, ele olha, toca, sente e compreende o mundo e principalmente o é, com o mundo”. 

Explicando a Filosofia com Arte

Charles Feitos

Ediouro, 2004

200 páginas

Este livro não é um manual de Filosofia. O que o filósofo Charles Feitosa faz, é apresentar uma breve história da filosofia com ajuda da arte (ou vice-versa?), que tanto pode estar representada numa pintura renascentista, como no filme Matrix, no desenho Os Simpsons ou no conjunto de rock Sex Pistols. Repleto de ilustrações, o livro nos mostra que a antiga imagem do filósofo que vive sozinho e isolado do mundo e criou impacto em Rembrandt, cujo quadro “Filósofo meditando” aparece no livro, de certa maneira continua impactando-nos até hoje, pois ‘desprezamos’ a Filosofia, pela ausência de resultados concretos e imediatos na sua aplicabilidade. Feitosa, doutor em Filosofia pela Universidade de Freiburg, Alemanha, ressalta que a Arte, tal como a Filosofia, modifica o nosso olhar sobre o mundo real e prepara terreno para a criação de mundos novos. A comparação feita no livro, entre o filme “Matrix” e a “Caverna de Platão”  trata exatamente do questionamento sobre o real e da admissão da pluralidade de verdades que traz consigo mais liberdade e alegria. Prêmio Jabuti 2005 na categoria Didáticos, este livro encara todas as dúvidas filosóficas de forma criativa por meio da qual o autor busca envolver o leitor e instigá-lo a pensar enquanto atitude voltada ao prazer, e não, o contrário.

Explorando o Universo da Música,

da Série Pensamento e Ação no Magistério

Nicole Jeandot

Scipione, 1993

196 páginas

Este livro, de extrema importância para formadores de educadores em música, traz informações sobre o surgimento desta arte, sobre

os sons, ritmo, instrumentos musicais (e como faze-los na escola), jogos musicais, sons corporais, temas, música brasileira e várias partituras. Sua riqueza consiste em trazer, aliado à parte teórica, muita prática para quem deseja trabalhar com musicalização. Até mesmo para pais que desejem iniciar seus filhos na música, ele vale a pena. Seu principal mérito, entretanto, é ressaltar a importância e a necessidade de um ambiente musical na escola, no qual a criança, além de cantar, ouvir música e dançar, possa manipular e confeccionar seus próprios instrumentos. A exploração da curiosidade musical e o sentido da música como parte do sentido da vida, afirmado por um dos alunos de Nicole, que, tendo encontrado a mestra na rua, após anos de afastamento, perguntou-lhe se ela ainda ensinava aos alunos como é bom tocar música, pois quando algo não caminhava bem com ele, tomava da flauta, tocava e tudo parecia melhorar...

Filhos Felizes na Escola: Pedagogia Waldorf, o ensino pela arte

Helena Trevisan, com a colaboração de Ana Angélica Mascarenhas e Patrícia de Oliveira Lima

Universitária Trevisan Editora

190 páginas

Como uma das autoras coloca na contracapa do livro, 'Filhos Felizes na Escola' é um gostoso bate-papo numa tarde de outono bebericando um chá entre amigos. De forma leve e sempre muito bem humorada, vamos sendo levados pelo dia-a-dia de uma escola onde a Pedagogia Waldorf é utilizada. O ensino permeado por esta pedagogia leva os alunos à formação holística e integral, incorporando ao que é intelectual os sentimentos e  pensamentos de forma espontânea e criativa. Os conceitos da Pedagogia Wallorf são abordados de forma criativa. Seus desdobramentos no Ensino Fundamental, por Componente Curricular, e por faixa etária, sempre com ilustrações muito agradáveis e interessantes  tornam ainda mais prazerosa a viagem pelo livro. A coordenadora do livro, Helena, teve um filho que estudou e tem um neto que estuda numa escola Waldorf em São Paulo Desenvolveu pesquisa com o corpo docente da escola e fora

dele, a fim de corroborar teoricamente a vivência prática de mãe e avó de alunos de uma escola Waldorf e partilhá-la conosco neste livro.

Gesto Inacabado: processo de criação artística

Cecília Almeida Salles

Annablume Editora, 2004

168 páginas

Esse livro é uma reflexão sobre o processo criador. Através de estudos de processos de criação em literatura, pintura e  cinema, principalmente pelas obras de Gabriel Garcia Márquez, Joan Miro, e Serguei Eisenstein a autora nos leva pelos caminhos do movimento criador através do que  chama de “documentos de processo", que são todo e qualquer registro material do processo criador, independentemente das linguagens em que se inscreve. A autora é uma das pioneiras na pesquisa de Crítica Genética no Brasil. A Crítica Genética nasceu na França no final da década de 1960 e chegou ao Brasil por volta dos anos 80 dando continuidade aos pensamentos de sua origem francesa, que era detectar nos manuscritos deixados por escritores, pistas que pudessem dar conta de particularidades e generalidades do processo. Com o tempo ampliou sua área de investigação, deixando de ser restrita aos manuscritos literários, para produções de toda e qualquer mídia. A proposta da autora é refletir sobre o ato criador, acompanhando percursos criativos e tendo como ponto de partida pesquisas no campo da crítica genética, com ênfase na manifestação do ato criador na arte.Como nos fala a autora em seu livro a respeito dos documentos de processo, vestigios deixados por artistas, “o contato com esse material nos permite entrar na intimidade da criação artística e assistir , ao vivo, a espetáculos,  às vezes, somente intuídos e imaginados”.

Editoras Responsáveis - Profª. Gisele Torres Martini e Profª. Drd. Martha Maria Prata Linhares


ISSN 1806-2962

 

 

HISTÓRIA GERAL DA ARTE - Graça Proença - Um panorama completo e didático de toda a arte ocidental. Um instrumento de trabalho completo e sério para o Professor e o aluno de Arte e Educação Artística. . CONCEITOS FUNDAMENTAIS DA HISTÓRIA DA ARTE - Heinrich Wolffling - Este estudo sobre a evolução do estilo na arte situa a obra no conjunto da vida de uma época. Através da análise das obras dos grandes artistas, de Dürer a Rembrandt, o autor mostra a evolução interna dos estilos e define as categorias permanentes da arte.. .

A TELEVISÃO LEVADA A SÉRIO  - Arlindo Machado - Desde que foi inaugurada no país, há meio século, a televisão não deixou de crescer em importância, a ponto de firmar-se hoje como o meio de comunicação de maior influência nos costumes e na opinião pública. Neste livro, o autor Arlindo Machado, faz uma perspicaz reflexão sobre o tema. Ao grande conhecimento prático adquirido em muito tempo de atenção crítica ao que passa na tela da tevê, o autor alia um seguríssimo embasamento teórico e notável aptidão para a análise de técnicas e intenções em todas as artes visuais. Com isso dá um curso fascinante de televisão séria, mostrando o que vai por trás de reportagens, miniséries e videoclipes, por exemplo. Indispensável para todos os estudantes e pesquisadores da área, esta publicação atende também ao leitor não-especializado interessado em uma avaliação do conteúdo da programação televisiva.. A CRIANÇA E O ARTISTA - Paulo de Tarso Cheida Sans - A análise desenvolvida nesse livro funda sua investigação nos seguintes tópicos - O impulso criativo da criança se assemelha ou não ao do adulto? Como se manifesta a criatividade durante a realização de uma obra plástica? O que é obra estética? Como um espectador pode apreciar uma obra plástica? Como a arte se forma? O que é arte? - É o debate de tais questões primordiais que demonstra como a relação entre criador-obra-espectador condiciona as possíveis sintonias do criador com seu meio, a singularidade de sua criação e sua universalidade.. A COR COMO INFORMAÇÃO - Luciano Guimarães - O livro apresenta seus capítulos que abordam o tema em sua complexidade - mostrando considerações que esclarecem e enriquecem o repertório de todos aqueles que utilizam a cor na comunicação. Da exata delimitação da cor como informação cultural, e suporte para a expressão simbólica na comunicação humana, até a investigação dos processos de percepção e seus 'comportamentos' para a geração de sentido, o autor expõe um universo interdisciplinar, ancorado no que há de mais recente na bibliografia da Semiótica da Cultura e das Ciências da Cultura..A FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE ARTE - Do Ensaio à... Encenação - Carmen Lúcia Abadie Boasoli - Ao investigar a formação do professor de arte no Brasil, esse livro propicia discussões, dando novo enfoque à temática e levantando alguns questionamentos saudáveis em relação a seu ensino. No momento em que a Lei de Diretrizes e Bases torna obrigatório o ensino da arte na educação básica, esse trabalho é de importância fundamental. Especialmente porque repensa o papel e a formação de professores nos cursos de licenciatura.

O PODER DO MITO - Joseph Campbell - O Poder do Mito é o fruto de uma série de conversas mantidas entre Joseph Campbell e o destacado jornalista Bill Moyers, numa brilhante combinação de sabedoria e humor. O casamento, os nascimentos virginais, a trajetória do herói, o sacrifício ritual e até os personagens heróicos do filme Guerra nas Estrelas são aqui tratados de modo original. Campbell afirmava que os mitos passados nos ajudam a compreender o presente e a nós mesmos.. - Joseph Campbell 'Dizem que o que todos procuramos é um sentido para a vida. Não penso que seja assim. Penso que o que estamos procurando é uma experiência de estar vivos, de modo que nossas esperiências de vida, no plano puramente físico, tenham ressonância no interior do nosso ser e da nossa realidade mais íntimos, de modo que realmente sintamos o enlevo de estar vivo...' 'Nunca encontrei alguém que soubesse contar melhor uma história do que Joseph Campbell. Escutando-o falar sobre as sociedades primitivas, foi transportado às largas planuras sob a imensa cúpula do céu aberto, ou à espessa floresta sob o pálio das árvores, e comecei a entender como as vozes dos deuses falavam através do vento e do trovão, e como o espírito de Deus flutuava em todo riacho da montanha, e toda a terra florescia como um lugar sagrado - o reino da imaginação mítica.' - Bill Moyers. . INICIAÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE - H.W. Janson - Este livro oferece um panorama fascinante do desenvolvimento artístico do homem. Partindo da arte das cavernas de nossos mais remotos ancestrais e chegando às expressões modernas da criatividade humana, que se refletem na arte e arquitetura atuais. . O CORPO FALA - Pierre Weil - O livro tenta desvendar a comunicação não-verbal do corpo humano, primeiramente analisando os princípios subterrâneos que regem e conduzem o corpo. A partir desses princípios aparecem as expressões, gestos e atos corporais que, de modos característicos estilizados ou inovadores, expressam sentimentos, concepções, ou posicionamentos internos. . PAULO VASCONCELOS - Pensar a cultura infanto juvenil é refletir sobre a sociedade nas malhas de seus discursos e práticas e, assim, estabelecer elos com as mediações simbólicas propostas dentro do imaginário das mídias e da sociedade. Para se refletir sobre o tema, não há como fazê-lo senão dentro de uma perspectiva multidisciplinar. Este livro apresenta um índice a partir do qual se pode começar a entender um tema tão múltiplo quanto instigante que é a 'Comunicação e o Imaginário na Cultura Infanto-Juvenil'.

ARTE E CRÍTICA DE ARTE - Giulio Carlo Argan - Em ''Arte e Crítica de Arte'', Giulio Carlo Argan sustenta que "a cultura estruturalmente historicista se pode renovar reformulando as suas metodologias e tecnologias". . ARTE E PERCEPÇÃO VISUAL - Rudolf Arnheim - A obra instrumentaliza a experiência da apreciação artística a partir da inata capacidade humana de entender por meio do olhar e propõe-se a discutir algumas qualidades da visão, objetivando fortalecê-las e dirigi-las. O autor preocupa-se em delinear o papel da atividade artística como principal instrumento de exploração da personalidade humana, e ressalta que os princípios do pensamento psicológico nele expressos provêm da teoria da Gestalt enquanto disciplina (portanto amplificando seu entendimento para além das fronteiras de método), que desde suas origens teve afinidade com a arte. . ARTE COMENTADA - Carol Strickland - Contém 25 mil anos de história da arte condensados em 208 páginas, incorporando mais de trezentas ilustrações, de forma a oferecer o conhecimento necessário, as informações básicas, numa linguagem simples. É pontuado por observações, sumários e quadros comparativos para ajudar o leitor a absorver e reter pontos importantes. A obra é, enfim, uma compilação breve, em terminologia clara, da pintura nas cavernas à arte conceitual. . OS PROBLEMAS DA ESTÉTICA - Luigi Pareyson - Neste livro o autor apresenta os princípios fundamentais da sua estética da formatividade além de ampliar o campo de reflexão abrangendo uma gama bastante diversificada de problemas tocando questões fundamentais na reflexão artística como a da relação entre obra de arte e sociedade, obra de arte e biografia, obra de arte e realidade, etc.

ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR - Maria Heloísa Correa de Toledo Ferraz - Este livro trata do ensino e aprendizagem da arte, enfocados pelo prisma da educação estética e artística. As autoras, através de uma fundamentação teórico-metodológica, enfatizam o estudo da história da arte , da produção artística, da apreciação estética e da comunicação na sociedade. . CULTURA VISUAL, MUDANÇA EDUCATIVA E PROJETO DE TRABALHO - Fernando Hernandez - As perspectivas e os exemplos apresentados nesse livro são um reflexo das discussões mantidas entre Fernado Hernández e vários professores que já estão cansados de que a disciplina de Ensino de Arte continue sendo relegada a segundo plano. O resultado é a descrição de experiências desenvolvidas com alguns professores, na tentativa de romper barreiras e mitos sobre o que pode ser esse campo de estudos que deverá expandir os conhecimentos dos alunos de ensino fundamental e de ensino médio sobre a cultura visual da nossa época e que também ajude a compreender os significados da cultura visual de outras épocas. . MENTES QUE CRIAM - Howard Gardner - Usando como ponto de partida seu conceito das 7 inteligências - da inteligência musical àquela envolvida no entendimento de si mesmo-, Gardner examina 7 indivíduos extraordinários - Freud, Einstein, Picasso, Stravinsky, Eliot, Graham e Gandhi - cada um deles, um exemplo notável de um tipo de inteligência. Ao examinar o momento da descoberta mais significativa de cada criador, Gardner descobre padroes cruciais para o nosso entendimento do processo criativo. . INTELIGÊNCIAS MÚLTIPLAS - Howard Gardner - Gardner explica eloqüentemente as idéias fundamentais que desencadeiam uma revolução na aprendizagem e mostra como elas podem ser aplicadas em toda sala de aula onde se espera que os alunos pensem. Esta é uma leitura importante não apenas para os professores, mas também para os membros dos conselhos escolares, e ainda para aqueles que legislam e estabelecem políticas educacionais.

HISTÓRIA DA ARTE - Ernst Gombrich - É um livro incomparável como introdução ao mundo da arte, desde as pinturas rupestres da pré-história até a arte experimental dos dias de hoje. O desenvolvimento da pintura e da escultura é tratado tendo como pano de fundo os sucessivos estilos de arquitetura. Como o autor diz no Prefácio, o livro 'é endereçado a todos os que sentem a necessidade de uma primeira orientação num mundo estranho e fascinante. Pode servir ao iniciado sem o confundir com pormenores; capacitá-lo a dar uma ordem inteligível à profusão de nomes, períodos e estilos que congestionam as páginas de obras mais ambiciosas e, assim, equipá-lo para consultar livros mais especializados'. . A IMAGEM - Jacques Aumont - A imagem torno-se uma disciplina do conhecimento humano, ao mesmo tempo em que permanceu um domínio fascinante e parcialmente incógnito. Esse livro trata dos grandes problemas teóricos propostos pelo tema - O que é 'ver' uma imagem? Qual 'espectador' ela supõe? Como a imagem 'representa' o mundo real? Como ela produz as significações? Quais os critérios que nos levam a considerar algumas dessas imagens como 'artísticas'? . ARTE, HISTÓRIA E ENSINO - Uma Trajetória - Dulce Osinski - Este livro analisa os caminhos pelos quais se deu a evolução do ensino da arte, suas influências de ordem estética, pedagógica e filosófica, e as metodologias utilizadas ao longo do tempo. Traça um perfil da trajetória do pensamento educativo em arte, abordando as diferentes perspectivas que se iniciam com a escola da tradição e passa pelas academias de forte influência clássica e renascentista. A autora mostra como a integração entre arte e técnica culminaram na cração de escolas de artes e ofícios e da Bauhaus. Revela também o surgimento das correntes da livre expressão e as tendências contemporâneaspara o ensino da arte, que buscam a integração entre conhecimento e expressão. Inserido nos processos culturais e históricos, o conhecimento dos percursos do ensino da arte é fundamental para que hoje se possa pensar, ensinar e fazer arte com qualidade. . A PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA - Erwin Panofsky - É um dos maiores trabalhos de história intelectual contemporânea, um texto que tem influenciado conceitos histórico-filosóficos sobre arte e sobre a noção de perspectiva neste século.

SIGNIFICADO NAS ARTES VISUAIS - Erwin Panofsky - O autor, um dos mais renomados críticos de nosso tempo, reúne neste volume uma coletânea de ensaios sobre Teoria da Arte, iconografia, estilos e atitude estética, em que sua visão estrutural e ampla erudição desvelam as artes visuais nas suas diferenças e significado profundos ligados ao estilo dos artistas e ao dos respectivos tempos. . A PESQUISA EM ARTE - Silvio Zamboni. . 100 artistas que mudaram a história do mundo - Barbara Krystal - Com suas biografias concisas, esta obra levará o leitor a uma viagem através do mundo das artes. O artista é um contador de histórias que, ao utilizar fatos - ou ficção - interpreta e ilustra sentimentos e idéias por meio da tinta, do bronze, do filme fotográfico e de outros materiais. Ao revelar a pessoa por trás da obra, descobrimos as influências que moldaram suas vidas e orientaram suas aspirações artísticas. Cada um dos artistas citados nesta obra representou um marco na pintura, escultura ou fotografia, definindo os movimentos que revolucionaram a arte. O livro traz ainda as lutas pessoais e profissionais que cada um destes homens e mulheres teve que enfrentar pelo caminho, superando críticas, convenções e outras inúmeras dificuldades. Um livro para ser usado como consulta ou simplesmente como leitura esclarecedora e divertida. . ARTE - Ary Quintela.

PSICODINÂMICA DAS CORES EM COMUNICAÇÃO - Modesto Farina. . A NOVA MÍDIA - A comunicação de Massa na era da informação - Wilson Dizard Junior - Inovador ao expor de forma clara as vertiginosas mudanças por que passa a comunicação de massa, esta nova versão de 'A nova mídia' apresenta as últimas novidades do mundo virtual (avanços da Internet, fusões entre megaempresas, etc.) e uma projeção do que está por vir. Exemplos no texto mostram o que vem mudando nas diferentes formas da mídia tradicional e como isso afetará a vida dos profissionais da comunicação. O autor, membro do Center for Strategic and International Studies, de Washington, e professor da Georgetown University, também não deixa de considerar as implicações políticas e econômicas que as mudanças nos padrões das comunicações de massa acarretam. Um utilíssimo glossário com o jargão e os termos criados por essa nova revolução industrial complementa o volume. . A IMAGEM - Eduardo Neiva Junior - Discute as características formais da representação e da imitação. Vê o papel da pintura na reprodução da imagem e analisa a questão da fotografia. . COMO E POR QUE SE FAZ ARTE - Por dentro da Arte - Elizabeth Newbery - O que um afresco renascentista tem a ver com um totem de índios canadenses? Qual a relação entre um postal do Tio Sam e um quadro do brasileiríssimo Portinari? Ao revelar afinidades entre obras feitas em diversas épocas e regiões, Como e por que se faz arte apresenta uma abrangente introdução ao universo da arte.

LEITURAS NO SUBSOLO - Ana Mae Barbosa - A obra estuda a influência de historiadores da arte, como Ernest Gombrich e Herbert Read, sobre a produção acadêmica brasileira desde os anos 80. . ARTE-EDUCAÇÃO NO BRASIL - Ana Mae Barbosa - Chegando à sua 3a. edição, confirmando, já à luz de sua acolhida, a importância da contribuição deste estudo para a reflexão sobre o ensino de arte, na escola nova brasileira, e as profundas transformações que sua didática vem sofrendo nos últimos anos. . A IMAGEM NO ENSINO DA ARTE - Ana Mae Barbosa - Anos oitenta e novos tempos. Esta é uma das obras mais significativas no domínio da didática das artes no Brasil. Sua proposta metodológica, consubstanciada na idéia de arte-educação, organiza e promove uma leitura da obra artística que, além de uma pedagogia, é uma nova visão do papel das artes na cultura do homem contemporâneo. PARA ENTENDER A ARTE - Robert Cumming - Reproduções de 45 dos mais importantes quadros da história da pintura, com detalhes ampliados e comentários sobre a técnica, as idéias estéticas e o contexto histórico e cultural dos artistas. Para você desfrutar de cada obra, com a inteligência e a emoção.

Revista Digital Art& - ISSN 1806-2962 - Ano VI - Número 09 - Abril de 2008 - Webmaster - Todos os Direitos Reservados